Cum de a evalua opere tale de arta

Ei bine, știți deja că doriți să-și vândă opere de artă, dar întrebarea este – cât de mult sunt în opere de artă valoare de lucrările tale în realitate? În acest articol, experții de artă folosind unele măsuri rapide și simplu de a aprecia arta ta într-un mod echitabil și într-un mod care va face să vă câștiga bani rapid.Există diverși factori care ar trebui să ia în considerare atunci când se evaluează arta ta. Vom valoare operele de artă în trei etape: evaluarea opere de artă pentru artiști în curs de dezvoltare, stabilirea prețurilor în întreaga ta carieră artistică , și de a stabili prețurile pentru expoziții și evenimente.Evaluarea operelor de artă pentru artiști în curs de dezvoltare.

opere de artă
Atunci când sunt doar incepand să-și vândă lucrările, trebuie să ia în considerare prețul cu atenție, deoarece acestea ar putea determina preturile la care vinde funcționează peste ani și decenii de cariera ta ca un artist. Deci, pentru a începe:Calcula costul de materiale. Lucrările de acrilic pe panza au o valoare mai mare decât grafit pe hârtie, și ambele au o valoare mai mică decât cea a unui mare sculptura din oțel inoxidabil. Chiar dacă ai achiziționa materiale în vrac, se poate estima aproximativ ce au fost preturile. Tu nu ar trebui să vândă o fabrică la un preț mai mic decât costul materialelor.Calculează costul forței de muncă. Cât de mult timp ai petrecut de lucru pe această bucată, și cât de mult ar trebui să fie plătit pe oră? Ia în considerare orice alt lucru care le aveți, sau ați avut pentru a determina cât de mult „valoare” ta timp. Dacă sunteți doar la început, nu sobrevalores încă. Valoarea ta va creste opere de artă ca si tine, de asemenea, reputația ta. Un bun punct de pornire este de $20/ora.

Cele mai scumpe opere de artă

După ce ați decis cu salariul, înmulțiți-vă tarif orar cu numărul opere de artă de ore petrecut de lucru pe bucată.Exemplu: dacă doriți să-și petreacă 50 de dolari în materiale, și a petrecut 12 ore pe bucata asta, la 20 de dolari/oră, prețul ideal pentru a începe ar fi de 290 dolari. Cu toate acestea, există mai mulți factori să ia în considerare, așa citiți mai departe înainte de a actualiza lista de preturi.Mărimea contează de asemenea. Luând totul în considerare, cele mai mici lucrări necesită mai puține materiale și mai puțin timp pentru a finaliza. Pentru acest motiv, cele mai mici lucrări ar trebui să aibă întotdeauna un preț mai mic decât cel din lucrări mai mari, în cazurile în care ambele au fost realizate cu materiale similare.Note de artiști similare. Dacă nu există nici un alt artist din zona ta cu o experiență ca un artist similare cu a ta, și această persoană este de vânzare lucrări ca ale tale la un pret mult mai mic, trebuie să recunoaștem că majoritatea cumpărătorilor preferă ta. Ceas de concurenta, este conștient de ceea ce fac și întotdeauna ia în considerare acest lucru atunci când se stabilesc prețurile.

Nu sobrevalores. Este întotdeauna mai ușor de a ridica prețurile odată ce ai făcut o mulțime de vânzări care scad prețurile după ce nu a face orice. Vă obligați să reducă prețurile, din cauza lipsei de interes poate deteriora reputația ta.Pe de altă parte, să nu fie „ieftin”. Există o mare diferență între un preț scăzut și corecte, și un jenant preț. Clar că este acceptabil să facă reduceri speciale pentru prietenii apropiati, sau ca o strategie de marketing pentru a crea pe termen lung, relații de afaceri, dar trebuie să țină prețul mediu de opere de artă la un nivel care să demonstreze că ești un artist serios și nu doar un magazin de decorare a doua.Întrebări frecvente: educație afectează opere de artă? În anumite sectoare, de educație și de fundal de un profesionist poate fi capabil de a determina prețurile lor. De exemplu, un avocat, a absolvit Harvard-ar putea încasa mai mult decât un avocat, o universitate este mai puțin cunoscute sau cu o reputație mai puțin impresionant. Cu toate acestea, amândoi avocați cost mult mai puțin ca noi absolvenți în opere de artă comparație cu orice alt avocat care a practicat profesia timp de mulți ani, care are experiență și-a câștigat deja procese

Istoria Artei: Evul mediu

Arta în Epoca de Întuneric

Dacă te-ai născut în timpul Evului mediu, atunci ai fi fost martor la o mare perioadă de tranziție în istorie ca un întreg. După devastarea de Moartea Neagră, din Europa au înregistrat cea mai dramatică scădere în stabilitate, cu cel puțin o treime din populație uciși de o groaznică epidemie.

Înțeles, arta suferit ca urmare. Și, deși amenințările din afara invaziile nu mai erau atât de iminent, influente Islamice din primii ani de cuceriri a devenit o temă recurentă în multe lucrări de artă. Religia este presupus a fi un mare subiect la fel de bine, ca supraviețuitori se agățau de speranța și poveștile lor preferate icoane. Dar acolo a fost, de asemenea, apariția unor definitiv stiluri diferite ca stil Baroc și Gotic de artă, care a deschis ușile la mare artistice influențe de secole să vină.

Artă în această perioadă nu este în mod necesar limitat la un anumit stil sau de timp, cu istorici de multe ori rupe în jos în epoca în mai multe faze.
Așa că astăzi vom acoperi doar câteva dintre mass-media care au fost cele mai prevalente și a supraviețuit această epocă remarcabilă de moarte și renaștere.

Sculpturi și Gravuri

Odată cu căderea Imperiului Roman, cu sculpturi în mod tradițional stilizat caracteristici devenit înlocuite cu altele mai realiste estetica. Acest lucru a fost din cauza lucrărilor de Ottonians și Carolingieni, care a subliniat realism de-a lungul stoic expresii lăsat în urmă de către Imperiul Bizantin.
Acest lucru, de asemenea, a început o importantă perioadă de renaștere culturală. Frumoase sculpturi în fildeș a apărut împreună cu bronz turnate cu trei-dimensional detalii influențat de realismul clasic care a depasit predecesorii lor.

Cu acest masiv expansiv epoca, multe stiluri de sculptură a venit și a plecat, inclusiv arhitectura sculptura a fost găsit de perioadele Romanic și Gotic. Aici, cifrele împodobită cu chipuri de biserici celebre, și Fecioara Maria a devenit un important subiect de data asta.

Viața-dimensiuni alabastru morminte au fost un semn de bogați, în timp ce portabile mici sculpturi de fildeș au fost folosite ca obiecte devoționale.

Manuscrise Iluminate

Un manuscris iluminat este un document cu text decorativ și obiecte ornamentale. Și cele mai multe au supraviețuit manuscrise de astăzi a venit din Evul mediu.

O costisitoare și super-proces complex, totul a început cu scris textul pe foi de hârtie pergament. Aceasta a fost urmată de o lungă etapă de planificare, în care spațiile goale de layout au fost utilizate în principal pentru decorarea. În cele din urmă, cifre frumoase au fost pictate pe pagini, cu aur fiind o culoare preferată în multe manuscrise scrise anterior.
Un stil unic, care a venit din această perioadă a fost historiated scrisoare. O mare, decorat scrisoare folosit la începutul unui pasaj, această scrisoare a fost văzut pentru prima dată în Insular de artă și a devenit destul de răspândită în perioada Romanică.

Puteți vedea chiar și influența acestor ilustre manuscrise astăzi, cu decorative inițialele de multe ori împodobesc paginile de epocă inspirat de cărți pline cu povești vechi de mituri și legende.

Vitralii

Un alt mediu frumos, care a fost popular în timpul Evului mediu a fost arta de vitralii. Vitralii a fost creat prin amestecare cu nisip și cenușă de lemn împreună și topindu-se într-un lichid, în scopul de a forma sticlei. În timp ce sticla a fost încă topită, sub formă de pulbere metale au fost adăugate pentru a crea culori frumoase, care mai târziu împodobesc marile catedrale.
Fiecare fereastră de imagine a fost creat prin organizarea de diferite bucăți de sticlă împreună pentru a crea designul dorit. Artistul a adăugat apoi detaliile finale de mână înainte de a asambla completat arta si de montare-l într-o fereastră.

Din nou, religia a fost o temă importantă în multe vitralii modele, deoarece acestea au fost menite pentru a decora ferestrele de biserici cu iubita icoane. Culorile de sticlă, de asemenea, s-a schimbat în acest timp, potrivit pata si ce ingrediente au fost folosite pentru pahar amestec. Dar indiferent de amestec, artiști garantat rezultate uimitoare de ilustrate scene pline de culoare și de mirare.

Pictograma Picturi

Cu religia încă o temă importantă, vibrant tablouri cu icoane celebre au fost, de asemenea, frecvent o formă de artă în Evul mediu.
Dar nu a fost până la apariția artei Gotice că vom vedea artiști începe să se îndepărteze de tipic teme religioase. Și în timp ce obiectul s-a schimbat, așa că a făcut stilului art. Picturi acum axat pe mitologie, animale, și alte teme în afară de norma.

Realism, de asemenea, a devenit o caracteristică importantă de pictură practici în acest timp. Nu mai erau acolo doar de călugări în singurătate crearea de artă, dar, de asemenea, cu adevărat artiști calificați, cu mulți ani de practică și persistența sub centurile lor.

Tabloul cel mai bine cunoscut din această perioadă este „Cina cea de taină” de Giotto di Bondone. Un tablou reprezentând o scenă de Isus înconjurat de apostolii săi, aceasta opera de arta are una dintre cele mai descris scene religioase în istoria artei.

Evul mediu și Modern Abstractizare

Ce face arta medievală și Jackson Pollock au în comun? Mult mai mult decat ai crede

În această săptămână două caracteristici aparent fără legătură end puncte: 561st de ani de la sfârșitul Evului mediu (pe 29 Mai) și aproape de expoziție Jackson Pollock pictura Murala (pe 1 iunie). Ce au in comun cele doua? Pune pur și simplu, de abstractizare.

În Primul Rând, Un Pic De Istorie

Evul mediu s-a încheiat pe 29 Mai, 1453—sau cel puțin, așa cum unii au ales să scrie istoria unei perioade care acoperă peste 1.000 de ani. În funcție de punctul dumneavoastră de vedere, Evul mediu a început să fie de la adoptarea Creștinismului ca religie oficială a Imperiului Roman în timpul lui Constantin, în secolul al 4-lea AD, sau în anul 476, când ultimul împărat Roman a fost înlăturat. Și se crede că s-au încheiat atunci când Constantinopol (Istanbul), odată capitala Bizanțului, a fost cucerit și a devenit parte a Imperiului Otoman.

La Getty, Evul mediu sunt întotdeauna foarte mult în viață—nu numai din cauza noastră ambițios program de expoziții extrase din colecția permanentă a Muzeului de manuscrise, dar, de asemenea, pentru că în echipa noastră de medievalists și manuscrise curatori, suntem mereu în căutarea de modalități de a aduce lumea medievală la viață în galeriile noastre și on-line. În fapt, două expoziții cu Bizantină arta medievala sunt la vedere, chiar acum, la Getty Villa și Getty Center: Cerul și Pământul: Arta de a Bizanțului de Colecții grecești de la Getty Villa și Cerul și Pământul: Bizantin Iluminare la Răscruce de drumuri Culturale la Getty Center. Aceste expoziții localiza arta Bizantină între antic Greco-Roman culturi și Modernă Timpurie, sau Renascentist, lume și să ia în considerare mai larg context global în care acest vast imperiu a prosperat timp de secole. Aceste expoziții oferă o privire în timp Evul mediu, în Bizanț, de la început până la sfârșit, și dincolo.

Bizanțul în centrul atenției

Orașul Bizantin de la Constantinopol (astăzi Istanbul) deține o importanță specială în istorie ca fiind la diferite momente de capital Roman, Bizantin și Otoman. Mai multe manuscrise în Getty colecții dezvăluie importanței orașului în timpul perioadei Bizantine; alții atrag atenția la 1453 eveniment, căderea Constantinopolului sub Otomani, care a semnalat sfârșitul său. Fecioara și Copilul într-o scenă de Prezentarea în Templu dintr-o Carte Evanghelia (sus stânga) l-a creat în jurul momentul în care latina (a se citi: Vest-Europene) cruciați demis Constantinopol în 1204 poartă puternic stilistice asemănare cu aceleași cifre într-o Biblie (sus dreapta) a făcut în Bologna, la mijlocul anilor 1200. Acest dialog între Bizantini și Vest-Europene manuscrise se află în centrul de Centrul Getty expoziție, o temă explorată în continuare de către curator Elizabeth Morrison aici.

Pe o notă legate, am studiat pagini dintr-un set de corul cărți comandate la mijlocul secolului al 15-lea de către Cardinalul Visarion, a cărui viață și religioase cariera punte Bizanț și Occident. A fost odată un cardinal în Biserica Catolică și patriarhul Bisericii Ortodoxe. În timp ce în Italia, a participat la o serie de consiliile bisericii care a încercat să unească bisericile Occidentale și de Est, și corul cărți au fost concepute ca instrumente de faptul că obiectivul de unificare (Visarion haina lui de arme în mod corespunzător dispune de două mâini apucând-o cruce). Cărțile nu a ajuns la destinația lor de la Constantinopol, când orașul a căzut înainte de finalizarea lor, și astfel ei au rămas în schimb în Italia. Imaginea Regelui David Ridicare Sufletul către Dumnezeu (mai jos) de la unul din corul volumele de carte are un incontestabil rezumat calitate, care, pentru ochiul nostru, arata cu putere moderne.
Artistul Franco dei Russi a oferit o reprezentare literală a cuvintelor imnului „La tine, Doamne, am ridicat sufletul meu”, care ar fi fost cântat de-a lungul bisericii serviciu introdus prin partea de sus a paginii. Inefabilă, intangibil, și într-adevăr abstract „Dumnezeu” și „suflet” sunt date de prezența fizică ca un om bărbos cu un triunghiular halo (referire la Trinitate, mai jos) si ca un mic, fantomatic, gri figura lui David palmier, respectiv. Deși manuscrisul original a fost comandat doar după așa-numita sfârșitul Evului mediu, artistul a împrumutat de la medieval picturale și teologice tradiții combinate cu o atenție la anatomie, mișcare, spațiu și care începe să se apropie nostru tipic idei despre arta Renascentistă.

Abstracție, Atunci și Acum

Prezența de Jackson Pollock Murală de la Getty—afișat de coincidență perfectă lângă o expoziție de desene numit Eclozat! Crearea Formularului cu Line—a provocat multe discuții cu colegul meu Megan McNamee în Departamentul de Manuscrise despre noțiunea de abstractizare în Evul mediu. Pollock aparent voalat forme și pline de culoare, ritmic linii pictate pe o moderne pânză, împreună cu diagonală, se suprapun, sau contur puii de linii care artiști de rutină utilizate în desen de la 15 la 19 secole solicită o atenție la o idee de cât de artiști de a crea, de a ascunde, sau feresc de reprezentare formă.

Definirea Abstractizare

Abstractizare (de la verbul Latin abstrahere, să atragă, să devieze, să se retragă) este în general înțeleasă în diferite perioade istorice ca vizavi de o realitate concretă centrat pe reprezentarea și percepția senzorială, sau pedepsit de normele de perspectivă și spațialitate. Noțiunea de „umanitate”, de exemplu, este o idee abstractă derivate din mai mult de beton adevărul că unii oameni sunt „oameni” în timp ce altele sunt „femei”, persoane fizice, care poate fi experimentat, cunoscut și simțit în mod individual.

Unele medieval gânditori înțeles o distincție între realitatea percepută și imagini mentale (gânduri, imaginație, viziuni), deoarece aceasta din urmă nu poate fi realizat fizic din același material ca și obiect din lume. Astfel, o sabie, catedrala, sau dragon imaginat în mintea mea sau în artă sunt considerate abstracte deoarece acestea nu sunt literalmente din metal, piatră, sau lipicios cântare. Concepte centrale a Creștinismului, cum ar fi Sfânta Treime poate fi înțeleasă în cuvânt și imagine, pentru că, potrivit evanghelist Ioan, Hristos (ca și cuvântul divin, sau logo-uri, trimis de către Tatăl) „a devenit trup și a locuit printre noi.” Duhul Sfânt, scriptura de multe ori înregistrări, coboară ca un porumbel: astfel abstract tripartit Tatăl-Fiul-Duhul sunt date de forma prin metaforă și întruparea, exprimată în scrierile Sfântului Augustin (în imaginea de mai sus) și Boetius (a se vedea imaginea).

Crearea și Ascunde Forma

Progresia de arte picturale de la Romanic la Gotic la Renaștere timpurie este la ori-a învățat ca un simplu muta de abstractizare a crescut naturalism, cum a sugerat de către cele trei imagini de Rusalii-a arătat mai sus, în ordine cronologică de la stânga la dreapta. Apostolii stau frontal, domina un spațiu care evocă și rezumate contemporană 12-lea arhitectura în imaginea din stânga. Artistul chiar și referințe cu dungi arcuri de Biserica Sfântul Mihail din Hildesheim, pentru care manuscrisul a fost făcut, în timp ce la centrul cifrele sunt așezați într-o rundă într-o ecleziastice stabilirea inspirat de arhitectura Gotica. La dreapta, noi, ca spectatori deveni parte la adunare și aproape că intră în cameră pentru a artistului utilizarea de perspectivă, și ne-a dat nici macar o bucatica din lumea de dincolo de fereastră înaltă. Se uită atent la ultima imagine, vom vedea că artistul a reprezentat copaci și de păsări de dincolo de fereastra ca simple puncte și accidente vasculare cerebrale, foarte componente care par să facă parte din componența de Pollock Murală.

Abstractizare nu este pur și simplu opusul a naturaliste sau de reprezentare de artă, cu toate acestea. Acesta poate fi, de asemenea, o încercare de a explica, a descrie, allegorize, sau imaginați-vă necorporale cu idei concrete. Mai mult decât atât, la un nivel material, foarte arta picturii—dacă într-un manuscris sau pe un modern panza—poate fi înțeleasă ca actul de a crea sau de a ascunde forma printr-o combinație de lovituri de vopsea în diferite culori și straturi.

În jurul anului 1400, Cennino Cennini a scris în tratatul său Meșterul Manual (Il libro dell ‘ arte), care pictura solicită imaginația în scopul de a face nevăzut văzut și de a face fizice într-un mod vizual prin aplicarea pigmenti de culoare in straturi sau juxtapuneri (ca în detalii de picturi în partea de sus a acest post). Probabil cele mai bune conexiuni între pictură medievală și Jackson Pollock Murale sunt numeroase iterații în manuscrisele de interlace sau foliate modele, care devin voaluri, care uneori ascunde sau dezvăluie forme, reamintind Pollock noțiunea de imagini voalate.
Cele patru imagini care urmează să prezinte un eșantion de moduri în care am putea defini abstractizare în Evul mediu, dar cu siguranță mult mai multe există în Getty colecție. Chiar dacă Evul mediu sunt un istoric îndepărtat de memorie, întotdeauna putem găsi link-uri și fire care ne trage înapoi, pentru că de mii de ani, care continuă să aibă o mare importanță pentru noi astăzi.

Arta Medievala

Artă în Evul mediu a văzut multe schimbări până la apariția timpurie a Renașterii. Primele arta subiecții au fost inițial limitată la producția de Pietistic pictură (artă religioasă sau arta Creștină), în formă de manuscrise, mozaicuri și fresce în biserici. Nu erau tablouri portret în arta Evului mediu. Culorile au fost, în general, oarecum dezactivat. Obiectul de arhitectură Medievală este, de asemenea, abordate în această secțiune. Următoarele link-uri oferă fapte și informații interesante despre Artă Medievală și artiști celebri din evul mediu.
Arhitectura Medievala
Arhitectura medievala stiluri fost numit Romanic și stilul de Arhitectură a fost cunoscut sub numele de Stil francez, Perpendicular sau mai frecvent ca arhitectura Gotica. Următoarele date clarifica diferite stiluri de Arhitectura din Evul mediu:

Arhitectura romanica – 1066 la 1200 – Norman sau arhitectura Romanica
Arhitectura gotica – 1200 la 1300 – Începutul engleză Arhitectura Gotica ( de asemenea, numit the Lancet arhitectura Gotica )
Arhitectura gotica – 1300-1400 – Decorat în stil de Arhitectura Gotica cu Gargui
Perpendicular Arhitectura Gotica – 1400 1500 – Perpendicular stil de Arhitectura Gotica
Istorie – Arta Creștină și iconografie Religioasă
Arta creștină și iconografie religioasă a început, de aproximativ două secole după moartea lui Isus Hristos. Arta creștină și iconografie religioasă a fost inițial bazat pe arta clasica stiluri și imagini, folosit de Grecii Antici și Romanii Antici. În perioada cuprinzând artă Medievală iconografie a început să fie standardizată și să privesc mai atent la texte găsite în Biblie.

Medieval Istoria Artei – Arta Bizantină

Capitala Imperiului Roman a fost Bizanțul, care a fost redenumit ca Constantinopol. Imperiul Roman a fost scuipat în două secțiuni – Est și partea de Vest a Imperiului Roman. Partea de Vest a Imperiului Roman s-a dezintegrat, dar de Est, sau Bizanț Imperiul, a rămas intact. Mai devreme de Artă Medievală reflectă diferențele între dezvoltarea de religia Catolică în occident și Bizanț Imperiul de est. Arta bizantină a fost numele dat la stilul de arta folosit în primii ani de această eră sau perioadă. Această perioadă a fost, de asemenea, cunoscut sub numele de Evul mediu ( 410 AD – AD 1066 ). Evul mediu au fost urmate de timpurile Medievale din Evul mediu (1066 – 1485) și schimbările care a văzut apariția Renașterii timpurii Art. Pentru a aprecia măsura în plin de schimbări în Arta Medievală și a Renașterii Timpurii este util să se înțeleagă prim-plan-runner – Bizanț Artă și efectele sale asupra artei în timpul timpurile Medievale.

Mai devreme de Artă în ceea ce a fost Imperiul de Vest – Arta Romanica

Imperiul de Vest (Europa) a fost dominat de facțiuni aflate în conflict și căutarea lor pentru cucerirea și putere . Mai devreme de Artă Medievală a fost limitat inițial la producția de Pietistic pictura (arta Creștină religioasă) în formă de manuscrise, mozaicuri și fresce în biserici. Nu erau tablouri portret. Culorile au fost, în general, discrete.

Arta gotică – Avansuri și Stiluri

Evul mediu Târziu a văzut apariția de Artă Gotică și progrese majore de artă în epoca Medievală. În această perioadă artiștii s-au rupt de influențele din Bizanț și arta Romanica stil. S-a dezvoltat într-Gotic extrem de artă vizuală. Artiști și pictori au fost fondatorii mișcării spre o mai mare realism care a culminat în arta Renascentistă stil.

Avansuri de Arta – Artisti

Avansuri de artă în timpul acestor ori a fost din cauza schimbărilor în mai liberale convingerile religioase și eforturile și de pionierat stiluri de arta dezvoltat de către artiști, sculptori și pictori din perioada Evului mediu. Cele mai importante și celebre artiști și sculptori din Evul mediu incluse Donatello, Giotto, Leon Battista Alberti, Cimabue, Filippo Brunelleschi, Fra Angelico și Lorenzo Ghiberti. O scurtă biografie și o cronologie a acestor artiști pot fi accesate din linkurile de mai sus.

Avansuri de Art – Femeile Artiști

Avansuri de artă în raport cu femeile artiști a fost din cauza schimbărilor în mai liberale convingerile religioase și eforturile și de pionierat stiluri de arta dezvoltat de către artiști de sex feminin, iluminatoare, sculptori și pictori. Multe femei au luat ordinele religioase în această perioadă și-au permis să lucreze pe proiecte, cum ar fi crearea de cele mai frumoase manuscrise.

Diferite Tipuri de Artă Medievală

Arta medievala a crescut de la tipul descris în Pietistic painting (picturi religioase) în forma afișată în manuscrise, mozaicuri și fresce în biserici. Arta medievala a inclus următoarele arta de tip:

Iluminat manuscris
Metalice mai ales de bronz de artă
Argintar și Goldsmith și noi forme de bijuterii
Pictura
Fresca
Panoul de pictura
Broderii și tapiserii de artă, cum ar fi Tapiseria de la Bayeux
Ceramica de artă
Mozaic
Tessera
Sculptura
Gravura
Arta vitralii
Blazon

Arta Medievala

Timpurile Medievale site-ul oferă lucruri interesante, istoric si informatii despre acești mari artiști și evenimente istorice importante care împrăștie în Istoria Medievală cărți despre obiectul de Artă Medievală. Timpurile Medievale Sitemap-ul oferă detalii complete ale tuturor de informații și fapte despre acest subiect fascinant de artă Medievală în timpul perioadei istorice din Evul mediu. Conținutul acestui articol pe arta Medievala oferă învățământ gratuit detalii, fapte și informații pentru referințe și cercetare pentru școli, colegii și temele pentru cursuri de istorie și istoria cursuri.

Arta Medievala

Mă uit la History Channel Dvd-uri pentru evul mediu, perioadă, de viață și de vârstă
Ori Femeile Artiști
Fapte interesante și informații despre Artă Medievală în epoca Medievală
Efecte – Bizantin, Gotic și Romanic
Evul mediu timpuriu Arta în ceea ce a fost Imperiul de Vest – Romanice, Bizantine și Artiști
Arta Gotică Tipuri
Avansuri de Artă în Ori – Artiști
Arhitectura medievală – Gotic și Romanic